大貫妙子さんは1953年生まれ、現在72歳！
愛称ター坊は、日本のポップ・ミュージックにおける女性シンガー・ソングライターの草分け的存在の一人である。
繊細な世界観と透明な歌声で、今も多くの人達を魅了し、現在もライブ活動を行っているんだよね。
ター坊と坂本龍一さんとの関係は、矢野顕子さんとの出会いによって 別れに繋がっていくんだよね。
大貫さんは、坂本龍一さんが、2023年3月に71歳でガンで亡くなった時に、「荼毘に付す前日にお会いすることが叶いました。安らかで、、、」と坂本龍一さんを追悼している。
大貫さんの中では、坂本龍一さんとの想い出が美しい形となっているんだね。
アーティスト大貫妙子さんの透明感のある生き方を紐解いて行きます。
大貫妙子と坂本龍一の関係！
大貫妙子と坂本龍一
大貫妙子さんの「新しいシャツ」は、坂本龍一さんとの別れの曲である。
穏やかに美しい想い出を書き綴った歌詞と曲だよね。
この歌は、坂本龍一さんも想い出の曲で、自叙伝『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』に、綴ってる。
坂本龍一の告白
今だから明かしますが、ぼくは２０代前半の一時期、大貫さんと暮らしていました。
しかし、別の相手ができたぼくは、その部屋を出ていってしまった。
本当にひどいことをしてしまいました。
その後、大貫さんと親しくしていた母が、龍一がお世話になったと会いに行ったようです。
「お母さまが、清楚な真珠のネックレスをくださいました」と、大貫さんから聞きました。
そして当時、大貫さんが発表したのが『新しいシャツ』で、この曲の歌詞を聴くとつい泣いてしまう。
でも、泣いてしまうのは自分だけじゃなくて、ふたりのコンサートでぼくができるだけ感情を抑えながらこの曲のイントロを弾き始めると、なぜか客席からも嗚咽が聞こえるんですね。
きっと、ぼくたちの昔の関係を知るひとがいたのでしょう。
だけど、あれから長い時間が経ち、今ではもう親戚のような付き合いになっていて、『ＵＴＡＵ』では大人のミュージシャン同士の新たな関係が築けたと思います。
それにしても、昔のことを思い返すと本当に懐かしい。
大貫さんと知り合った７０年代の頃は、みんなまだ売れていないし、とにかく時間ありました。
麻雀をやろうと思ってもふたりだけじゃできないので、仲のよかった山下達郎くんに電話で「来ない？」と誘うと、彼は練馬にあった実家のパン屋から、店の軽トラを運転してすぐにやってくる。
もうひとり、近所に住んでいたギタリストの伊藤銀次くんも呼んで、４人でひたすら雀卓を囲んでいました。
三徹だってザラでした。誰ひとり、ろくに仕事をしていないのに、どうやって食っていたんだろう。
大貫妙子と坂本龍一との出会い！
「ある日私の家に来て、そのままずっといた」
ある日私の家に来て、そのままずっといた、っていう感じです（笑）。
うちのＬＰ棚を片っ端から聴いて、二人で盛り上がる毎日。
当時の、ウェザー・リポート、ブレッカー・ブラーズ、マリーナ・ショウ、卜ッド・ラングレン、ダニー・ハサウェイ・・・
本当にナチュラルに出会い、自然な流れで２人は、人生のひと時を一緒に過ごしたんだね。
2人にとって この時間は、人生の大切な貴重な時間だった。
あまり洋服や見かけを気にしなかった坂本龍一さんが、忙しくなってきた頃、徐々に変化してきた。
初めてのソロアルバムだし、アルマーニのスーツを着たのがすごく嬉しかったみたいで。「どうよ」とか言って（笑）。
彼は学生運動も長くやっていたし、アンダーグラウンドな音楽もやっていて、チャラチャラしたものなんて！っていう、出会った頃はそういうものの塊だったんです。
女の子を見る時以外はキッイ顔をしていたし。そんな彼でも、アルマーニを着せられたら人生変わっちゃう（笑）まんざらでもないっていう。嬉しそうだった。
仕事も増えてきていましたし。それである日、出ていったような気がします。
というか、サポートミュージシャンとしての仕事で、ツアーにも行くでしょ。当然、家にいないことが多くなりますよね。
そのうちなんか来なくなりました。別れるとかそんな話をした記憶もないですし。でも頼んでいる仕事はあるので、会うことはあるし。……そうですね、そんな感じでしょうか（笑）
大貫妙子さんと坂本龍一さんは、一緒に住んでいた生活から、仕事の仲間という関係に変わって行ったんだ。
それも自然に！
大貫さんは、アーチスト坂本龍一を送り出した。という風に私は見える。
２人はミュージシャンとしてのアーティスト同士の関係になった。
大貫妙子さんは、お酒をどんなに飲んでも、全くお酒に飲まれない。
坂本龍一さんはお酒に飲まれてしまう。
こんな2人の在り方の違いでも、大人の大貫妙子さんを感じるんだよね。
別の相手は矢野顕子！
坂本龍一さんと矢野顕子さんが初めて出会ったのは1976年！
矢野顕子さんがソロデビューアルバム『JAPANESE GIRL』を制作していたときに、坂本龍一さんがアレンジャーとして参加したのがきっかけだったんだ。
このアルバムには、細野晴臣さんや高橋幸宏さんも参加していて、のちに結成されるYMO（イエロー・マジック・オーケストラ）のメンバーが揃っていたのも面白いところ。
音楽的な相性も抜群で、そこから二人の距離がぐっと近づいていったんだよ。
1982年に結婚して、娘の坂本美雨さんが生まれるんだけど、二人の関係はただの夫婦というより、音楽で深くつながった同志だった。
時には一緒に演奏したり、別々の道を歩んだりしながらも、どこかで響き合ってるような…そんな関係だったんだよね。
大貫妙子の別れの言葉！
坂本龍一さんが亡くなった時に、お別れの言葉を伝えているよね。
「坂本さんとご縁の深かった方のご好意により荼毘に付す前日、お会いすることが叶いました。
肉体に宿ったすべての苦しみから解き放たれ本当に安らかで綺麗なお顔でした。
家族に見守られ安心して旅立ったことを思います。
ありがとう坂本さん 大貫妙子」（原文のまま）
大貫妙子さん、お別れが出来て、本当の”心のけじめ”が出来たんだね。
それが 大貫さんの美しい生き方だと感じるのは私だけでしょうか。
大貫妙子の仲間！
大貫妙子
大貫妙子さんは、坂本龍一さんと仕事での関係を、長く大切にしていたよね。
お互いにアーティストとしてリスペクトした関係！
シュガー・ベイブを離れて一人になったら、全く自信なかったのね。もう、このままやめるんじゃないかと思ったし…。
でも、まわりの勧めにより、続けていこうと。いつも、山下くんの影にかくれてピアノを弾いてただけの存在だったけど、そんな私にも何か可能性を感じてくれた人がいたんですね。
話しを進めてくれたのは、後に『ロマンティーク』『アヴァンチュール』をプロデュースしてくださった牧村憲二さんです。そういう意味ではまわりの人に恵まれていた。（中略）
それでも、まだソロ・アルバム『グレイ・スカイズ』を出した時は半信半疑でした。これから、どうやっていくかも具体的に考えられませんでした。とにかく、これからは自分でやっていこうと思った時に、やっぱり音楽的パートナーが必要だった。今までは山下くんというパートナーがいたわけでしよ。
その時にいろいろな人とソロ・アルバムで仕事した中で、坂本龍一さんとの出会いが、ものすごく自分にとって大きかったわけですね。
まだ彼はそんなに有名ではなかったけれど、とても才能のある人だと思ったし、もう芽生え始めていましたから。
その頃、新しいシンセサイザーが出だした頃で、いち早く取り入れて使っていました。随分、勉強熱心だったし、研究熱心だったから。
『グレイ・スカイズ』の中でやってるんだけど、彼のアレンジで。坂本くんも、最初は私の仕事を通じて、いろいろ試しながらやってたようなところがある。
でも、自分のやりたいものとは、すごく近いところを持ってたのね、最初っから。私のメロディーというのは、すごく楽器的なので、どこかクラッシックの要素が強く、その点、坂本くんは基本的なところで、よく理解してくれました。
仕事仲間が沢山！
山下達郎さん、細野晴臣さん、松任谷正隆さん、小林武史さん、小松亮太さんなど、様々なミュージシャンとコラボレーションや共同制作を重ねてきた大貫さん。
大貫妙子さんは、常に シンガー・ソングライターというアーティストとして音楽と向き合って生きてきた人。
だから、本当に透明感のある生き方で人を引き付けている。
そんな大貫さんを支える仲間という財産があるんだね。
大貫妙子経歴とプロフィール！
大貫妙子
1953年、杉並区久我山に生まれ、12歳から兄の影響でドラムを始めている。
中学・高校時代にはアマチュアバンドを組み、アルバイト先の喫茶店で、キャロル・キングなどを、ギターで弾き語っていたんだ。
大貫妙子さんは、四谷にあったロック喫茶「ディスクチャート」で、山下達郎さんに出会ったんだ。
そして1973年に村松邦夫さん、鰐川己久男さん、野口明彦さんらと共に、シュガー・ベイブを結成したんだ。
1976年にメンバーが、それぞれの音楽的方向性が違う為、シュガー・ベイブは解散する。
シュガー・ベイブ解散後、1976年からソロ活動を開始し、現在は、ソニー・ミュージックダイレクトに所属。
2020年3月に、ニューヨークに住んでいた頃は、「尊敬」「愛」「従順」を基本理念とした「人間空手」を標榜とした誠道塾の空手道場に通っていたんだよね。
ちょうどコロナの時期だった。
大貫妙子さんは、常に精神性に生きている透明感のある人なんだね。
大貫妙子の活動！
大貫妙子
現在、大貫さんは、湘南葉山と北海道札幌の2つに、自宅を持って行き来している。
「こころのかけらを探して」行き着いた場所との事。
アーティストの大貫さんらしいよね。
大貫さんにとって、「ライブとは、自分を鍛えてくれるもの」と言っている。
「ファンという存在が、愛情を持って見てくれる反面、面白くないよ！というのが、続けば来なくなる。」と。
なので、「前のコンサートよりも良かったと思って貰えるように精一杯ライブコンサートをする。」と言ってる大貫さんに アーチスト魂を感じるよね。
コンサートでは自分が歌いたいものより、お客さんが聴きたいものを考えると言っているんだ。
自分の年齢や好きなサウンドの中で、人は音楽に何を望み、何を求めるのかを常に先を考えて曲創りをしている大貫さん。
大貫さんの音楽に対する透明感のある生き方に、大貫ファン歴30年の私は今後もリスペクトしていきたい。
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